ÉDITORIAL

Les exotismes et l’exotisme

Le sommaire de Positif, ce mois-ci, invite au voyage. Le lecteur fidèle qui lit ces pages s’étonnera peut-être à cet énoncé, vu que notre revue, de mois en mois, nous balade en Europe, en Asie, en Amérique, en Océanie avec une aisance que les plus organisés des tour operators ont maintenant du mal à assurer. En suivant une actualité cinématographique qui nous emmène en Corée, en France, en Angleterre, aux États-Unis, pour enfin atterrir « près de chez vous », en Belgique, le présent numéro fait-il vraiment autre chose que les précédents ? Non, sans doute. Bien sûr, La Petite Fille de la terre noire de Jeon Soon-il nous parle de cieux éloignés, mais aussi d’un milieu de travail oublié de notre monde moderne : le goût « tendance » de l’exotisme des cinématographies asiatiques se double de la capacité à nous dilater le cœur autant que les pupilles, l’une des plus nobles prérogatives de l’art qui nous est cher. Des actrices comme Dominique Blanc ou Yolande Moreau, bien que familières à nos yeux de spectateur, invitent au voyage par la diversité de leur personnalité, les contre-emplois, le refus d’une carrière prévisible. Ce n’est pas tant l’exotisme géographique qu’elles suscitent que l’exotisme de l’aventure. Si le cinéma de Joachim Lafosse paraît ancré dans la réalité et la proximité, Delépine et Kervern (Louise-Michel), quant à eux, ont inventé une manière d’exotisme avec leur Groland, qui nous semble à la fois si loin et si proche.

Terence Davies, les pieds dans le Liverpool de son enfance et la tête dans les rêves véhiculés par le cinéma, est un cinéaste que nous souhaitions rencontrer depuis longtemps. Après son voyage dans le passé et au-delà des mers, « chez les heureux du monde », le voilà qui revient chez lui et que, avec Of Time and the City, il nous propose une plongée intime et dépaysante dans les images grises du souvenir. Un exotisme personnel, en somme.

Saluons au passage les grands voyageurs que sont Raymond Depardon et Jacques Prévert, et le sédentaire Robert Mulligan qui, à plusieurs reprises, a su nous montrer une Amérique profonde, familière et étonnante, gorgée de doux soleil estival et rongée par les ténèbres (L’Autre et Un été en Louisiane, par exemple). Et nous en arrivons à l’amoureux nomade Benjamin Button, imaginé par Francis Scott Fitzgerald et repensé par David Fincher et son scénariste Eric Roth. Il nous fait bourlinguer de La Nouvelle-Orléans à la Russie soviétique, en passant par Paris et autres lieux rêvés autant que réels. Et comme les plus beaux voyages se font par la fenêtre, c’est en studio que se recréent les rues neigeuses de l’ère stalinienne et au Québec que se fait Paris. Pourquoi pas ? puisque Benjamin Button naît vieux et rajeunit à mesure qu’il se rapproche de la mort et que son périple est régi par une horloge de gare facétieuse dont les aiguilles tournent à l’envers. Cette Nouvelle-Orléans a beau être blessée par le très réel ouragan Katrina, son existence cinématographique est proche de Groland, de Liverpool ou de cette Terre noire ignorée.

C’est là que je voulais en venir. Et si le cinéma seul savait au jour d’aujourd’hui proposer à notre monde, qui ne s’étonne plus de grand-chose, le seul véritable exotisme : celui de l’imaginaire ?

Christian Viviani