DOSSIER

Robert Aldricht

Le début de la fin du monde selon Aldrich

Yann Tobin

Le cinéma comme mise à mort

Robert Aldrich et les films sur le spectacle

Christian Viviani

La mort en ce désert

Aldrich et le western

Fabien Baumann

Les faux durs de Robert Aldrich

Michel Cieutat

En quatrième vitesse

Au-delà de toute sensibilité

Vincent Amiel

Entretien avec Robert Aldrich

Faire aussi bien que les Européens

Joel Greenberg

ÉDITORIAL

HEXAGONE ?*

Malgré les difficultés de la production nationale en période de récession, nonobstant les limites d’un système de soutien et les revendications justifiées de la profession, le cinéma français continue de surprendre, de confirmer, de révéler.

Les talents sont là : ceux des cinéastes, mais pas seulement. Ceux des scénaristes, des collaborateurs de création, des comédiens… Tous les pays nous envient les compétences et les aides financières sans lesquelles notre cinéma n’existerait pas. Et même si la distribution et l’exploitation indépendantes sont régulièrement considérées comme menaces, voire sinistrées, c’est encore en France que l’on peut coproduire et diffuser le plus grand nombre de films de toute nationalité.

Le rôle d’une revue de cinéma comme la nôtre est de prendre position, de donner envie, d’informer sur les films qui sortent en salle. Des débats nous animent parfois : donner plus de place aux DVD et aux chaînes de télévision spécialisées, qui font un travail épatant en faveur du cinéma que nous aimons, donner la parole à d’autres formes d’œuvres montrées sur internet, destinées à des installations muséographiques ou tournées sur téléphones portables ? Certes, mais tant que des films sortent dans des salles de cinéma et qu’ils ont été conçus et créés pour cela, nous continuerons à leur donner la priorité.

La politique dite des auteurs a ses excès, mais elle fait partie, depuis la naissance du cinéma, d’une démarche critique qui consiste à privilégier le metteur en scène comme créateur principal. Même en plein système hollywoodien, une star de second plan comme Joel McCrea reconnaissait : « Le réalisateur est le capitaine du navire. C’est ce que Clark Gable m’a appris. »

Ce mois-ci, nous avons distingué trois films français saisissants, mis en scène par des cinéastes très différents qui nous intéressent depuis longtemps (mais jamais inconditionnellement). Leur cinéma entremêle le social et l’affectif, la puissance formelle et l’idée d’un classicisme compatible avec l’audace ou l’invention : Jacques Audiard (Un prophète), Cédric Kahn (Les Regrets) et Claude Miller (Je suis heureux que ma mère soit vivante, coréalisé avec Nathan Miller). Cette rentrée nous propose aussi des réussites signées Robert Guédiguian (L’Armée du crime), et bientôt Alain Cavalier (Irène) ou Stéphane Brizé (Mademoiselle Chambon). Voyez-les tous, examinez les autres cinématographies, réprimez un cocorico, puis répondez : franchement, qui dit mieux ?

Yann Tobin

* Toutes nos excuses à la Corse et aux Dom Tom, géographiquement exclus du titre de cet éditorial.

Michel Ciment