DOSSIER

Le son aujourd'hui

De la globalisation à la fragmentation

Hubert Niogret

Entretien avec Pierre Gamet

L'émotion du son direct

Hubert Niogret

Leçon de son avec François Groult

et Alexandre Widmer

Yann Tobin

L'imaginaire des textures sonores :

à propos du cinéma d'Oliver Stone

Pierre Eisenreich

Entretien avec Dominique Hennequin

Le mixeur est le premier spectateur du film

Hubert Niogret

Silence ! Silence ?

Yannick Lemarié

ÉDITORIAL

À qui la faute (de goût) ?

Le goût classe, disait Bourdieu, et classe celui qui classe. La passion de la liste a ceci de commun avec la névrose obsessionnelle qu’elle s’offre à une mise en abyme infinie, dupliquée dans son propre miroir. Aussi, après le temps des concours électifs que revues et cinéphiles se sont plus à dresser sur la décennie 2000, on pouvait craindre celui des palmarès de palmarès, des listes de la meilleure liste. Or comparer des jugements, c’est établir la valeur (esthétique, donc morale) de ce qui dessine les contours sinueux d’un goût. Cela n’a pas manqué, et cet exercice aussi absurde que ludique, auquel Positif s’est prêté avec une gourmandise lucide, a fait l’objet, dans Les Inrockuptibles, du même exercice consistant à trier les goûts et à tirer (donner ?) des leçons. Verdict net : une fois n’est pas coutume, la liste Positif est opposée à celles des Cahiers du cinéma et de Film Comment comme le classique au moderne, le triomphe du contenu à l’aventure de la forme, le confort replet du conservatisme somnolent et prudhommesque à l’audace du bretteur.

On ne discutera pas la confrontation de goûts : s’il n’était question que de cela, le souverain arbitraire de chacun s’imposerait avec la sérénité autiste de l’oukase. On ne discutera pas non plus la manière dont est dressé le procès-verbal du débat, l’instruction se révélant assez accommodante avec les pièces : les rédactions s’accordent bien davantage (sur Lynch, Malick, mais également Van Sant, Kechiche, Cronenberg) que ce qui est affirmé, et si Jia Zhangke est le champion de Film Comment, Still Life arrive cinquième dans la liste de Positif. Enfin, citer une seule revue américaine s’appuyant sur une centaine de cinéphiles comme le précipité irréfutable d’un goût international (horribile dictu) relève d’un sens de l’universel dont les applications politiques laissent songeur. Bref, on ne défendra pas la liste publiée ici, car elle a l’impératif du fait et résulte d’un partage de préférences dont l’amplitude dit la vitalité.

On discutera par contre les bases esthétiques qui nous semblent présider à cette évaluation des justes. Car enfin, qui peut encore croire à cette scission de l’engagement artistique entre classique et moderne ? Musil est-il moins moderne que Joyce, parce que chez lui le contenu primerait la forme ? Surtout si on définit le moderne comme une idée où « la forme traduit une pensée », car, s’il est bien, depuis Nietzsche puis Benjamin ou Deleuze, un réquisit de la modernité en art, c’est que la forme produit de la pensée, c’est pourquoi elle est l’authentique contenu de l’œuvre. Isoler la forme comme un habit surajouté et disjoint, cela revient à tirer les films soutenus (comme The Host, défendu ici) vers une version prétentieuse et fétichiste d’Art pour l’art, qui n’est rien d’autre qu’une capitulation devant la négation de l’art (ici l’autocratie de la pacotille publicitaire et la machinerie de l’entertainment). Dans le fond, on mélange ici contemporain et moderniste, slogan fatigué de l’inappétence, dans lequel on prend la surenchère quantitative pour l’évidence d’un nouveau commencement. Le moderne n’est tel que s’il échappe à la volonté de faire jurisprudence et débouche sur l’image d’un monde repensé. Face au spectre d’un cinéma dégagé, désengagé, Positif vote pour un geste plus incarné, engagé, où forme et contenu participent d’une même expérience (de Resnais à Wong Kar-wai), où l’utopie n’est que l’épopée de demain.

Enfin, la modernité, c’est aussi ce qui rend impatient de l’avenir. Après avoir couronné Le Nouveau Monde, qui défie quiconque de dire s’il est classique ou moderne, qu’on nous permette, dans la continuité, de trembler d’appétit et de fièvre devant la promesse du prochain film de Malick, Tree of Life, annoncé à Cannes.

Franck Kausch