DOSSIER

Le cinéma d’animation en France

L’Illusionniste

Le secret d’un détour

Pierre Eisenreich

Entretien avec Sylvain Chomet

De la chrysalide au papillon

Bernard Génin et Stéphane Goudet

Des décennies d’animation à Annecy

Michel Roudevitch

En long et en large

Alex Iberras

Le court métrage, vivier du cinéma d’animation

Bernard Génin

Coup de projecteur

sur quelques écoles d’animation en France

Carole Wrona

Entretien avec Michel Ocelot

La technique et la liberté

Bernard Génin

Le projet inabouti de Laloux et Colombat

Jean-Pierre Pagliano

DVD

Marius O’Galop - Robert Lortac

Patrick Bokanowski

ÉDITORIAL

VARIÉTÉ

Par sa variété même, cette livraison propose quelques-uns des axes autour desquels s’est constituée notre ligne éditoriale. Le dossier consacré à l’animation, à l’occasion du cinquantième anniversaire du festival d’Annecy dont nous sommes partenaires, rappelle que le 7e art bis a toujours été l’objet de notre attention. Le paradoxe est que l’animation, qui n’a jamais été aussi populaire dans le public, a été délaissée par la plupart des critiques généralistes. Pourtant, toute une génération, de Godard à Benayoun, de Bazin à Tailleur s’intéressait autant à McLaren, Trnka, Tex Avery ou Borowczyk qu’à Antonioni, Bergman ou Bresson. Aujourd’hui, nouvel avatar du communautarisme, ce domaine richissime est délaissé.

Une des vocations premières d’une revue est la découverte de nouveaux talents. George Ovashvili, avec L’Autre Rive, est de ceux-là et redonne de l’éclat au cinéma géorgien qui fut si grand, au moment où Otar Iosseliani, après plus de trente ans d’absence, est revenu dans son pays natal pour y tourner son nouveau film Chantrapas. Autre révélation, Brigitte Sy, dont Les Mains libres n’a été retenu par aucune des sections cannoises (pourtant encombrées d’œuvres discutables), ce qui laisse songeur sur le discernement des sélectionneurs. Cette œuvre intense et maîtrisée est sublimée par l’interprétation de Ronit Elkabetz, ce qui nous permet de revenir sur le talent de cette comédienne. Comme en témoignait notre dossier sur les acteurs (n° 591), l’importance des interprètes est en effet au cœur de notre réflexion sur le cinéma.

Au moment où le cinéma français, victime des sarcasmes récurrents de certains journalistes masochistes, prouve une fois de plus une vitalité unique en Europe : à découvrir bientôt les deuxièmes films talentueux de Marc Fitoussi (Copacabana) et de Michel Leclerc (Le Nom des gens), et le premier film, qui ne l’est pas moins, Les Petits Ruisseaux de Pascal Rabaté, il nous fallait aussi saluer le magistral Carlos d’Olivier Assayas – sans doute son plus grand accomplissement, ce qui prouve les vertus de la commande. Voilà un modèle de cinéma politique venant clore temporairement une réflexion sur le terrorisme qui remonte au début de la dernière décennie. Trois grands cinéastes, Volker Schlöndorff (Les Trois Vies de Rita Vogt), puis Marco Bellocchio (Buongiorno, notte) et enfin Koji Wakamatsu (United Red Army), avaient fait les comptes des mouvements violents situés à l’extrême gauche qui ensanglantaient leurs pays respectifs (Allemagne, Italie, Japon), tous trois curieusement berceaux du fascisme. Ces réalisateurs, qui eux-mêmes n’avaient pas été sans complaisance pour les groupes armés dans les années 70, dressaient un bilan sans ambiguïté de ces fourvoiements idéologiques. Il restera un jour à mieux comprendre la fascination qu’a exercée cette terreur aveugle, tuant tant d’innocents, auprès d’artistes comme Sartre (visite à Baader dans sa prison), Genet (Le Captif amoureux) et Godard (Ici et ailleurs), ces deux derniers exaltant le terrorisme palestinien alors qu’ils ignorèrent Gandhi qui triompha de l’impérialisme britannique par la non-violence.

Assayas, lui, appartient à une autre génération. Son regard est plus détaché. Déjà aux Cahiers du cinéma vers le milieu des années 70, il avait introduit une dissonance, orientant la revue vers des horizons plus variés et plus cinéphiliques, après la glaciation maoïste où le seul cinéma politique accepté était les films de la propagande de Pékin, les œuvres cryptiques de Straub ou les essais de Godard. Il est ironique qu’Assayas offre aujourd’hui un modèle de récit classique, avec un point de vue documenté, quand on sait combien furent insultés par une certaine tendance de la critique française les fictions de gauche – défendues alors dans ces colonnes, qu’elles soient l’œuvre du maître insurpassé du genre, Francesco Rosi (de Salvatore Giuliano à L’Affaire Mattei), ou de libéraux américains tels Pollack, Penn, Pakula, Coppola ou Stone.

Puisque nous évoquons le passé, il est de nouveau présent comme chaque mois avec des regards neufs sur Bellocchio et Max Ophuls, Wojciech Has et Mulligan.

Michel Ciment

SOMMAIRE

L’ACTUALITÉ

Olivier Assayas

Carlos

Commandante abandonné

Nicolas Bauche

Entretien avec Olivier Assayas

Une entreprise hors normes

Philippe Rouyer et Yann Tobin

George Ovashvili

L’Autre Rive

Le regard louche

Alain Masson

Entretien avec George Ovashvili

Les yeux de Tedo

Lætitia Mikles

Ronit Elkabetz

Les Mains libres

L’amour d’une femme

Jean A. Gili

Entretien avec Ronit Elkabetz

Mes films sont des chuchotements et des cris

Franck Garbarz

Les films

Les Petits Ruisseaux

de Pascal Rabaté

Fabien Baumann

Robin des Bois

de Ridley Scott

Jean-Loup Bourget

Le Neuvième Jour

de Volker Schlöndorff

Eithne O’Neill

Puzzle

de Natalia Smirnoff

Vincent Thabourey

Notes sur les films de A à Z

Aisheen (chroniques de Gaza), Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec, Ça commence par la fin, Camping 2, Le Choc des Titans, Dragons, 8th Wonderland, Estômago, Eyes of War, Iron Man 2, Je voudrais aimer personne, Lenny & the Kids, Les Mains en l’air, Mourir comme un homme, My Name Is Khan, Où vas-tu Moshé ?, Rabia, Salamandra, une enfance de Patagonie, Salle n° 6 Tchekhov, Les Secrets, Sweet Valentine, When You’re Strange, The World Is Big

PRÉSENCES

DU CINÉMA

Voix off

Sur La dolce vita

Paolo Sorrentino

Bloc-notes

Avril en cinéma

Paris-Dublin

Eithne O’Neill

Chantier de réflexion

Réflexions sur l’âge classique hollywoodien

Christian Viviani

George Clooney

George Clooney ou le charme de l’inanité

Michel Cieutat

Exposition

Tournages

La lanterne magique

Jean-Loup Bourget

Filmer les camps

Les professionnels

Ophir Levy

Le bac à sable de Kitano

Adrien Gombeaud

Notes festivalières

Beaune 2010, festival du film policier

Fribourg, 24e édition

Notes de lecture

Joseph L. Mankiewicz et son double ;

Les Morts à leur place, journal d’un tournage ;

Le Cinéma graphique

Notre sélection DVD

Kon Ichikawa

L’Œuf du serpent d’Ingmar Bergman

Pietro Germi

Jacques Rozier

Un prophète de Jacques Audiard

Les Visiteurs d’Elia Kazan

CINÉMA

RETROUVÉ

Robert Mulligan

Robert Mulligan, des ombres à la lumière

Jean-Pierre Coursodon

Du silence et des ombres

Laissez chanter l’oiseau moqueur

Jean-Dominique Nuttens

Les Désemparés

de Max Ophuls

Jean-Pierre Berthomé

Les Poings dans les poches

de Marco Bellocchio

Yannick Lemarié

Le Panoptique de Wojciech J. Has

Yannick Lemarié